reglas 509 modulos(wari)

A continuación se muestra esquemáticamente lo que se desarrollará en el catálogo.

504 módulos

Introducción: wari, abstracción, geometrización

Texto curatorial: Ejercicios que exponen los distintos tipos de codificación que se generan de acuerdo al lenguaje proporcionado por las propiedades de cada material. De acuerdo al sistema constructivo (modular) de los textiles wari.

El recorrido expone la transición de un manto a otro, cada uno como la continuación del anterior, manteniendo siempre las reglas de codificación y configuración que se adaptan a cada pieza.

El ejercicio comienza desde la abstracción de paño funerario. Citas que se pondrán en el texto:

Concepto:

Hay varias maneras de construir una obra de are. Una es tomando las decisiones a cada paso, la otra, inventando un sistema para tomar decisiones” (Andrea Miller Keller “excerpts” )

“recuperar lo básico del proceso artístico, siendo lo más objetivo posible”

Modulo:

“utilizar repetidamente una forma simple, estrecha el campo de la obra y concentra la intensidad en la disposición de la forma. La disposición entonces se convierte en el fin y la forma en el medio”

Serie:

“las composiciones seriales son piezas multiparte con cambios regulados. Las diferencias entre las partes son el tema de la composición”

Reglas

Manto original: cuadrícula, diagonales, colores (transparencia)

Módulo

- Hay tres tipos de módulos, que son diferentes entre sí, que serán denominados A, B y C

- Dimensiones de corte de cada módulo: 14 x 17 cm ó dividido en 4 módulos pequeños

- Siempre el módulo que sigue en diagonal hacia arriba a la derecha y abajo van a ser iguales.

- Cada módulo se une con el siguiente por medio de los vértices

Paño

- Todas las diagonales del paño total están construidas por una serie de módulos con el mismo código.

- Nunca habrán diagonales iguales continuas. (ni color, ni sentido)

- La siguiente diagonal de la misma letra, cada módulo va en la dirección contrapuesta de la anterior

- Los sistemas de unión van de acuerdo a las propiedades que permite cada material.

- Cantidad de módulos 12 x 6, 72 en total, la secuencia es la siguiente: se repite hacai abajo en diagonal a la izquierda.

-

B A C B C B A C B C B A

- La secuencia anterior está hechas bajo ciertas funciones, según la letra del tipo de módulo:

A

5*n + 2 à desde n=0..¥

B

5*n + 1 à desde n=0..¥ y 5*n + 4 à desde n=0..¥

C

5*n + 3 à desde n=0..¥

- También hay una secuencia que se cumple dentro de cada letra de módulo, para la dirección de la diagonal:

A: \ / , diagonales alternadas

B: / _ \, diagonales alternadas pero con uno sin diagonal intercalándose.

C: / / \ \, dos diagonales hacia un lado, y luego, dos diagonales hacia el otro.

Serie

- El paño siguiente va a tener alguna característica formal del paño anterior y va a tener una cambiada.

- Nunca en una serie va a haber paños iguales.

- Puede variar el tamaño del paño final, dependiendo del tipo de unión que se utilice.

Piezas

Manto cartón marcas

Manto plástico marcas

Manto cartón cuños

Manto plástico colores

Manto cartón volúmenes: disminuimos el tamaño hay menos que observar del material, y queda mas el concepto representado mediante los distintos volúmenes.

Manto plástico diagonales: la bolsa contiene

Exposición: grilla, diagonales, contraposición, ritmo (“dibujo base”) de acuerdo a las leyes de configuración. Habla de una transición desde un manto a otro (ritmo) y la contraposición de diagonales y rectas que se repiten desde el patrón original a partir de su sistema constructivo

esquema constructivo de la exposición en base a la grilla y a las leyes de configuración.

(transparencia)

Texto Curatorial

Como lo conversamos en clases, aquí está la relación de los objetos en cuanto a su material y contenido, y cómo dialogan entre sí.
Más abajo, el texto curatorial, que se encontrará en extensión en el catálogo, pero en la instalación pondremos algo evidentemente más breve.




Piezas Nazcas:

1) Material: Cerámica / Contenido: Iconografía Nazca.
Suspensión del instante de tiempo.
Se toma de la observación de la iconografía de los colibries que parecen en suspensión sobre el fondo y que al estar dispuestos en una rueda sin fin consumiendo su alimento, son una metáfora de la concepción Nazca de continuidad del tiempo y la energía.
La forma de la pieza pasa a ser un contenedor que pretende encapsular y contener este tiempo que se transforma en elementos contenidos en su interior. A lo largo del desarrollo de las piezas vamos a estar jugando con el peso /levedad del contenedor, su transparencia y su relación con el contenido, tratando de acercarnos cada vez más a la levedad del tiempo encarnada.
2) Material: Resina Poliéster / Contenido: Plumas
Se toma la suspensión de los colibríes, representando su levedad por medio de la suspensión de plumas en una sustancia translúcida, dada por la resina misma. Las plumas inmóviles hablan del rastro de una acción pasada, relacionando el concepto del tiempo con lo leve.
3) Material: Vidrio / Contenido: Pez y agua
Al seguir trabajando con el concepto de la suspensión apelamos a que sea más leve en cuanto a peso, y a la vez que contenga el tiempo y la energía de manera más presente. Es por ello que construimos una cápsula de vidrio hueca, que rellenamos con liquido en el que se suspende un pez, que contiene el movimiento y el tiempo en si mismo al estar vivo y poder mantenerse suspendido entre dos niveles, la superficie y el fondo.
4) Material: PET (Polietileno Tereftalato) Contenido: Semilla en crecimiento
Precisamos de un material aún más leve para encapsular el tiempo, por lo que optamos por la fragilidad del plástico delgado termo-formado. El contenido es una planta en crecimiento, debido a que representa el paso del tiempo presente al poder observar como va creciendo y cambiando. Prescindimos de alguna sustancia que suspenda el contenido para lograr mayor levedad siendo suspendidas por el contenedor mismo.
5) Material: Hielo / Contenido: Led
Aquí el contenedor se vuelve más leve aún, no necesariamente por su peso real, sino al ser un contenedor fugaz que desaparece con el paso del tiempo al derretirse. La luz en su interior alude a un pulso de energía viva, que fue representado con seres vivos en las piezas anteriores.
6) Instalación:
La instalación se vuelve la sexta pieza donde nos sumergimos dentro de la misma. La luz continúa desde la pieza anterior, pero en éste caso se utiliza para volver las cosas más leves, al proyectar sus sombras. El mismo espectador pasa a formar parte de la instalación, al ver su sombra proyectada y al interactuar con los otros espectadores.



Texto Curatorial:

Entre diversas vasijas cerámicas que representan intricados seres mitológicos como parte del complejo imaginario Nazca, escojemos una vasija que a primera vista parece más simple, pero no por ello menos significativa. Se trata de una vasija globular asa puente, con la representación de 5 colibries dispuestos formando una rueda sin fin que recorre la pieza. Los colibríes, delineados en negro como es característico de la cerámica policroma Nazca, parecen flotar suspendidos en una solución cremosa y brillante.

“El artista Nazca tenía una predilección por reproducir a los animales en actitud de tomar alimento. Éste ultimo siempre está en correspondencia con el animal. Así, los colibríes se representan junto a las flores de las cuales ellos recogen el néctar…”
(Yacovleff, E. (Ed.) (1932). Las Falcónidas en el arte y en las creencias de los antiguos peruanos. Revista del Museo nacional 1 (1). 44-45.)

En cuanto al imaginario ornitológico representado, más de 20 especies distintas de aves se han encontrado dentro de la iconografía de la cerámica Nazca, una variedad mucho mayor que la de cualquiera de los otros seres vivos retratados en este medio. Pero no sólo se representan en su morfología reconocible, sino su disposición siempre sugiere la actividad de comer:

“Ciertamente, estos pájaros no han sido representados como simples individuos de una especie, o como una colección atenta a la variabilidad ornitológica. Ellos han sido representados intencionalmente en una actividad, con tal precisión que no es posible ignorarla. Las aves de la iconografía nazca comen y con ello se sitúan en el punto más simple de la línea de la vida, pues la energía (producida por la comunidad y la naturaleza) sólo se transforma, nunca se pierde. Las aves aparecen como eslabones de una delicada cadena de consumo, dónde a través del acto de alimentarse se procesa lo vivo y lo muerto, sugiriendo con ello la idea de una vida que no acaba simplemente, sino que continúa en sucesivas transformaciones.”
(Gallardo Ibañez, F. (1996) Iconografía Nasca y simbolismo. Publicaciones Museo chileno de arte precolombino)

El colibrí en vuelo es el animal con más alto metabolismo de la naturaleza, para mantener su rápido aleteo tiene que consumir diariamente más de su peso en energía. Con sus 200 pulsaciones por minuto, se transforma en una metáfora viva de la energía, y con ello entra a un estado que limita con lo capturable. El ave, con su liviandad y capacidad de vuelo, se encuentra en la delicada línea entre lo corpóreo, de la realidad provista de peso, y la precisión de lo leve. Es así como la pieza Nazca se vuelve un soporte en función de una iconografía, una cápsula que pretende capturar un instante de tiempo que se vuelve parte de un leve ciclo sin fin en torno a la pieza.

Italo Calvino, al hablar de importancia de la levedad en lo contemporaneo, cita el mito de Preseo, donde el héroe se enfrenta a la monstruocidad de la Medusa y su capacidad de convertir a los seres en piedra, en una metafora que los llena de peso. El joven de zapatos alados sólo es capaz de cortar la cabeza del pesado monstruo al hacerse consiente de la levedad que también trae consigo: el tenue reflejo de la horrible medusa en el agua. Y es aquí donde se pone en manifiesto la cercanía de lo pesado y lo leve. Para hablar de tiempo hablamos de levedad, de lo difícilmente capturable. Para abordar lo leve nos vertemos en su opuesto, el peso, y en lo leve que se manifiesta en las estructuras que lo contiene, en donde lo pequeño se vuelve grande, y el peso va de la mano con la levedad que trasciende.

"En su ininterrumpido discurrir sobre el insostenible peso del vivir, Leopardi da de la felicidad inalcanzable imágenes de levedad: los pájaros, una voz de mujer que canta en una ventana, la transparencia de aire y, sobre todo, la luna."
(Calvino, Italo (1989) Seis propuestas para el nuevo milenio. Ediciones Siruela, pág. 36)

Es el tiempo abordado como algo cíclico, que se desplaza y vuelve a empezar, es el tiempo como una leve estructura que se enlaza con lo vivo, líquido que permite la vida a un pez, el tiempo que contiene el crecimiento de una semilla, el mismo tiempo cuya cápsula que intentamos formar para controlarlo se desvanece al ser tan leve como su contenido, para finalizar con una instalación que transforma al espectador en parte activa de esta.

Pregunta

Hola, nos gustaría saber cuantos catálogos tenemos que presentar el día del exámen?
Si hay una cantidad mínima o un número específico.

Gracias,
Grupo Nazca

wari diccionario

Propuesta de afiche

11 x 17 cm cada módulo.

Exposición Moche

Dejamos acá unas láminas que muestran nuestros avances respecto a la gráfica, iconografía y propuesta expositiva.
Saludos

diaguita again

Profe y ayudantes: en un comienzo que la superficie no fuese lisa, no me convenció, pero dándole una segunda revisando referentes de la técnica de cestería y al concepto de rito funerario "mágico" me tincó mucho la idea de tener como base para mis piezas lo del reflejo en el triángulo, y que el resto de la pieza se viese como lisa, pero que al encender una luz en su interior, se dejase en evidencia los mini huecos que quedarían producto de la técnica que utilizaría con tiras de 1 cm aprox de ancho. Adjunto una imagen de unas lámparas de mimbre de plástico, son lámparas y por eso dejan pasar tanta luz, mi idea es que los huecos dejen pasar la poca luz que puede pasar, aludiendo al contenido mágico y evidenciando así aún más el brillo de la pieza.

La estructura base será de alambre grueso y tendrá 10 barras verticales para ir entrelazando el material. Ayer empecé a hacerlas, pero el cautín no apaña con alambre tan grueso, así que recorrí y encontré una fábrica de catres en Matta dónde trabajan con soldadura al arco y entre mañana y el lunes en la mañana me ayudarán a hacer las estructuras. Haré las 3 de una, porque me cobran caro y no tengo otra opción, porque definitivamente con dos manos no puedo hacer una buena estructura, el masking-tape no afirma los alambres y en la U se puede soldar con oxígeno pero es muy difícil y también necesitaría al menos un par de manos más.

Ojalá me respondan luego para aprovechar de hacer en la estructura metálica algo que ayude a soportar los soquetes.

Bajo su recomendación partiré con tiras de alumnio que aún no sé si pintar o no. Lo veré en un rato cuando vaya a la fábrica, quizás hayan de colores. Es que me gusta mucho la idea de que las 3 piezas sean cada una de 1 color representativo diaguita ¿a uds. no?

Los otros materiales los veré al comparar la original con la de alumninio, pero ya tengo algunos en mente.

Saludos y muchas gracias!

diaguita

Hola!, me dijeron que subiese al blog lo que se me ocurriese hacer. Después de experimentar con cestería, macramé, plegado y tejido sobre estructura de alambre, con papel de diario, hilo plástico y papel planchado de snack, caché que aparte de ser trabajo de chino, era demasiada información visual que no tiene mucho sentido porque generan texturas que la urna no tiene y ruido en relación a lo que pretendo comunicar. Sólo utilizaría entretegido en la "barba" que tiene la urna original con cuadrículas.

Decidí que me gustaría que las piezas en conjunto aportaran gráficamente, así que mi idea es hacer algo en extremo simple, con superficies lisas de brillos similares (para apelar al bruñido) y que en todas las piezas se destaque el reflejo de la cara en diversas materialidades (alumnio, cartón metalizado y plástico metalizado). La estructura y el diseño serían siempre los mismos, y la diferencia la establecería la materialidad, en dónde mi intención es ir de una urna más pesada a una más liviana, porque tengo en mente un concepto expositivo que aluda a la muerte desde lo terrenal a lo volátil, una exposición mágica de índole ceremonial (tengo que trabajar más en eso, si es que aceptan mi propuesta). En el croquis están mis dudas y los porqué de todo. Ojalá puedan responderme luego para aprovechar el taller de herramientas hoy y mañana y dejar listas las estructuras (porque me tinca que se me hará difícil soldar sola), espero tener listas la urna de cartón y la de plástico para el lunes...quiero pasar pronto a la parte gráfica porque sé que me costará y es lo que más deseo aprender. Ojalá se vea lo que puse en el croquis, sé que no les gustan los croquis, pero sé que el cartón y el plástico funcionarán bien y tendré que aprender a trabajar el aluminio en el taller de herramientas, porque es lejos la urna que más me gusta (me gustaría pintar la parte que no es reflejo con esmalte blanco, para completar los 3 colores ¿lo aceptan?).

Muchas gracias! y sorry por el bloqueo en taller, supongo que influyó el no haber dormido y la necesidad de encontrar algo que me motive a trabajar, y llegar pronto a la parte gráfica me motiva, más aún si es que la estoy pensando desde la realización de las piezas y el efecto visual de ellas en conjunto. Deseo que los colores que identifican a la cultura resalten.

Nos vemos el lunes!