Promedios:
Wari / 504 módulos: 6.1
Moche / Cúspide: 5.9
Nazca / 1200": 6.5
Moche / Catárida: 6.5
Chavín / Fuga: 6.1
Diaguita / Post Mortem: 5.3
*****
Desgloce:
Examen (30%)
Wari / 504 módulos: 5.5
Moche / Cúspide: 5.3
Nazca / 1200": 6.8
Moche / Catárida: 6.8
Chavín / Fuga: 5.2
Diaguita / Post Mortem: 5.0
Investigación + Réplica + Proceso (70%)
Wari / 504 módulos: 6.4
Moche / Cúspide: 6.2
Nazca / 1200": 6.3
Moche / Catárida: 6.3
Chavín / Fuga: 6.5
Diaguita / Post Mortem: 5.4
Que tengan unas buenas vacaciones.
Saludos!
D.
jueves, 22 de diciembre de 2011
lunes, 19 de diciembre de 2011
ESTRATEGIA COMUNICACIONAL
Flechas que llevan por LC al lugar de la expo y afiche (el que subí antes), ambos en papel crema.
El título de la expo lo cortaré en láser en cartón madera en grande (1,40 de ancho) e irá en la puerta de hierro oxidado, donde me instalé ahora.
domingo, 18 de diciembre de 2011
1200"...encapsular un instante
1. Afiches
Posicionaremos los afiches en lugares cercanos a la Escuela de Diseño UC, donde exista un gran y variado flujo de personas. Lugares relacionados al arte, como el Campus Oriente. Otros lugares relacionados son el Centro Cultural La Moneda, GAM, Quinta Normal y en las cercanías del Museo Precolombino.
IDENTIDAD VISUAL
Tipografía
Digna (thin)
Iconografía
Hacer un aprovechamiento de la iconografía Nasca, haciendo uso de su imaginario, en este caso los colibríes, que son parte del origen de la exposición. La muestra termina trabajando con las sombras del espectador, es por esto que se pretende cerrar el ciclo de las piezas en la gráfica, tomando el tema de las sombras junto con la iconografía de los colibríes del comienzo.
Trabajaremos con escala de grises, priorizando el blanco para mantener la levedad
Corrección con PP
Queridos alumnos, hoy domingo 18 dic.
Corrección de taller, 18 h. Mañana clases normales, montaje. A partir de las 15.30 h, pero la de hoy es una importante corrección para su trabajo, vamos a editar, mejorar, observar, relacionar lo mejor de cada grupo. Por favor traigan todas las piezas. Tanto objetos como impresos.
Un abrazo,
PP
Corrección de taller, 18 h. Mañana clases normales, montaje. A partir de las 15.30 h, pero la de hoy es una importante corrección para su trabajo, vamos a editar, mejorar, observar, relacionar lo mejor de cada grupo. Por favor traigan todas las piezas. Tanto objetos como impresos.
Un abrazo,
PP
3 nociones de muerte
irían en los vidrios impresas en papel vegetal, así permite que la persona se refleje, lea y vea a través de él. no sé si ponerle nombre a cada noción, en el suelo se indica con una linea la dirección que toma el espejo. Díganme si con estas nociones más el texto curatorial se entiende, porque estoy muy viciada con el asunto.
gracias
1 (zinc):
el reflejo del comienzo
es el fin
como puntos extremos
de una cinta estirada
que se une para trenzarse
la muerte vestida de trascendencia
saluda desde los ojos propios
se proyecta como un constructo
respresentado por el legado
la continuación de uno mismo
y una prisión de presencia
se alza desde la memoria
un mundo que conserva
los nombres, imágenes, esencias
clavado como contenedor
de toda reminiscencia
se cierra el ciclo
y se abre un círculo vicioso
las cadenas se ajustan
y se encargan de la permanencia
sin escape del alma inexistente
en el día de nuevo
2 (pai):
caminos difusos
fines nítidos
pasajes sinuosos
cortes claros
el reflejo surge
desigual, ambiguo
los trenzados se confunden
el concepto se disocia
las visiones se desdoblan
los opuestos se entremezclan
aparece tímida la muerte
como misterio eterno
como acertijo indescifrable
enseñando sus enredos
y su discurso incompleto
el mundo permite la duda
se autodiseña para ella
los ojos se esparcen
en palabras diversas
sin códigos o protocolos
el fin se abre para aparecer
cuando quiera y como quiera
3 (silicona):
un paso hacia la nada
inherente a la liberación
a dejar de ser lo que se fue
a escapar del valor mundano
un paso hacia la nada
es un término y comienzo
pertenencia discontínua
el concepto se desintegra
cesa la existencia
y aparece la desaparición
el escape vestido de muerte
se lleva las etiquetas
los errores, las virtudes
se come las esencias
destroza las almas
el final es un inicio
que se desprende del pasado
los despojos son oscuros
la fuga, misteriosa
el triángulo se abre
para dejar de existir
y la forma se desborda
gracias
1 (zinc):
el reflejo del comienzo
es el fin
como puntos extremos
de una cinta estirada
que se une para trenzarse
la muerte vestida de trascendencia
saluda desde los ojos propios
se proyecta como un constructo
respresentado por el legado
la continuación de uno mismo
y una prisión de presencia
se alza desde la memoria
un mundo que conserva
los nombres, imágenes, esencias
clavado como contenedor
de toda reminiscencia
se cierra el ciclo
y se abre un círculo vicioso
las cadenas se ajustan
y se encargan de la permanencia
sin escape del alma inexistente
en el día de nuevo
2 (pai):
caminos difusos
fines nítidos
pasajes sinuosos
cortes claros
el reflejo surge
desigual, ambiguo
los trenzados se confunden
el concepto se disocia
las visiones se desdoblan
los opuestos se entremezclan
aparece tímida la muerte
como misterio eterno
como acertijo indescifrable
enseñando sus enredos
y su discurso incompleto
el mundo permite la duda
se autodiseña para ella
los ojos se esparcen
en palabras diversas
sin códigos o protocolos
el fin se abre para aparecer
cuando quiera y como quiera
3 (silicona):
un paso hacia la nada
inherente a la liberación
a dejar de ser lo que se fue
a escapar del valor mundano
un paso hacia la nada
es un término y comienzo
pertenencia discontínua
el concepto se desintegra
cesa la existencia
y aparece la desaparición
el escape vestido de muerte
se lleva las etiquetas
los errores, las virtudes
se come las esencias
destroza las almas
el final es un inicio
que se desprende del pasado
los despojos son oscuros
la fuga, misteriosa
el triángulo se abre
para dejar de existir
y la forma se desborda
sábado, 17 de diciembre de 2011
Afiche + ARTFORUM
POST. > News gothic bold
MORTEM > News gothic medium
NOCIONES DE DESPRENDIMIENTO > Alkzidenz grotesk BOLD
PRECOLOMBINO
CONTEMPORÁNEO
Taller IV año
Escuela de Diseño PUC
21.Dic.2011
Estacionamientos Nivel -2
El Comendador 1916
Providencia
> Alkzidenz grotesk regular
lo dejé en alto contraste porque el papel del afiche es: CANSON Argent (plateado brillante. en la revista no puedo imprimir con color especial ¿muy mal si lo imprimo en blanco y negro? o puedo imprimir en ese papel y toman en cuenta que es la tinta especial?
y no quise poner mi nombre ¿puedo?
Texto curatorial
POST.MORTEM
nociones de desprendimiento
POST.MORTEM traslada al presente la concepción sobre la muerte que tenía la cultura diaguita en su periodo precolombino, quienes creían que con la muerte nacía un ser antropomorfo de orden superior. Para ello se basa en una majestuosa urna funeraria que data del 1300-1500 D.C. que presenta el nuevo rostro de la persona, enmarcado en un triángulo invertido que hace referencia a un útero.
La muerte se caracteriza con urnas que a partir de materiales contemporáneos, destacan el método constructivo a partir de franjas de arcilla de la alabada cerámica diaguita, cerámica que era enterrada junto a las urnas para acompañar a la persona en su nueva vida. Esta creencia hacía de cada ceremonia fúnebre un festejo.
POST.MORTEM encapsula el rostro de la nueva vida en triángulos invertidos, presentando nociones post-mortem como estadios de desprendimiento de si mismo.
---
es tan corto porque luego en cada vidrio va escrita una noción de desprendimiento a través de la cual ven a la pieza. no sé si aludir a la idea de que el espectador se cuestione, ¿está implícito o no? yo veo a la muerte como liberación de mi misma y quería manifestar esa no conservación de la esencia, pero desistí.
nociones de desprendimiento
POST.MORTEM traslada al presente la concepción sobre la muerte que tenía la cultura diaguita en su periodo precolombino, quienes creían que con la muerte nacía un ser antropomorfo de orden superior. Para ello se basa en una majestuosa urna funeraria que data del 1300-1500 D.C. que presenta el nuevo rostro de la persona, enmarcado en un triángulo invertido que hace referencia a un útero.
La muerte se caracteriza con urnas que a partir de materiales contemporáneos, destacan el método constructivo a partir de franjas de arcilla de la alabada cerámica diaguita, cerámica que era enterrada junto a las urnas para acompañar a la persona en su nueva vida. Esta creencia hacía de cada ceremonia fúnebre un festejo.
POST.MORTEM encapsula el rostro de la nueva vida en triángulos invertidos, presentando nociones post-mortem como estadios de desprendimiento de si mismo.
---
es tan corto porque luego en cada vidrio va escrita una noción de desprendimiento a través de la cual ven a la pieza. no sé si aludir a la idea de que el espectador se cuestione, ¿está implícito o no? yo veo a la muerte como liberación de mi misma y quería manifestar esa no conservación de la esencia, pero desistí.
Afiches Fuga
Los colores son de referencia, van a ir serigrafiados sobre cartulina fosforecente.Saludos!
CORRECCIONES
Hola chicos,
Les recuerdo que hoy estaré en la feria hola chao - Portugal 517 / metro Santa Isabel- por si necesitan corregir para avanzar. Desde las 16:00 hrs, en adelante.
Y Pato en la universidad mañana, así es que pronúnciense para coordinar.
Nos vemos!
D.
Les recuerdo que hoy estaré en la feria hola chao - Portugal 517 / metro Santa Isabel- por si necesitan corregir para avanzar. Desde las 16:00 hrs, en adelante.
Y Pato en la universidad mañana, así es que pronúnciense para coordinar.
Nos vemos!
D.
viernes, 16 de diciembre de 2011
Back home
Hola a todos, viajando a chile en este momento, escala en NY, llego a Chile mañana a.m.
Me gustaría juntarme con ustedes el domingo en la tarde en la Puc. Mañana en el blog nos ponemos de acuerdo. Vamos que queda poco! se ve interesante desde ya.
PP
Me gustaría juntarme con ustedes el domingo en la tarde en la Puc. Mañana en el blog nos ponemos de acuerdo. Vamos que queda poco! se ve interesante desde ya.
PP
hola, esto esta en proceso, pero es un adelanto de lo que sería el merchandising.
este es el codigo para el merchandising, que se entregara en la exposición}que dirige a esta página:
http://www.wix.com/idiazdel/504-modulos
en la parte de proceso, aparece un video, ese video es el que utilizaríamos como difusión, el que aparecería directamente a través del código (no dirige a la página, sino que al vídeo) (para el merchandising aparecerá el video completo del proceso de construcción del montaje)
todo esto mediante el código del que hablamos, que aun esta en proceso de comprobación!
este es el codigo para la difusion (solo video)
que dirige a esta pagina
https://www.youtube.com/watch?v=KqOqHRekjfE&feature=player_embedded
Afiches:
Los puntos de difusión estarán ubicados en sectores ligados al mundo académico, con áreas de interés en el estudio de las culturas precolombinas tanto como en la apreciación del arte contemporáneo. Buscamos un público interesado en el desarrollo de las formas artísticas a través de la historia y abiertos a nuevas miradas, y que estén dispuestos a aportar con una visión crítica propia de las nuevas generaciones.
Por eso hemos escogido los principales sectores que acogen a estos lugares (Docentes y estudiantes), para generar un circuito de encuentro entre el público objetivo, que contribuya a la presencia boca a boca de nuestra exposición.
-Escuela de Arte U de Chile
-Campus Juan Gómez Millas (Antropología - Facultad de Ciencias Sociales)
-Campus Oriente Uc (Facultades de Arte, Estética y Teatro)
-Campus San Joaquín UC (Facultad de Ciencias Sociales)
-Escuela de Arte y Escuela de Diseño UDP
Además algunos museos
-Museo Chileno de Arte Precolombino
-MAC (Museo de Arte Contemporáneo)
-GAM (Centro Gabriela Mistral)
— Invitaciones
Las invitaciones se harán en hojas tamaño doble-carta, medida standard del papel (siguiendo el sistema de trabajo utilizado en la construcción de las piezas y del lenguaje del material) y utilizamos los pliegues para generar diferentes lecturas, ya que doblar el papel es parte de su lenguaje propio, y con esté podemos hacer módulos que transformen el lenguaje junto con la información.
Las invitaciones funcionan también como afiche una vez desplegadas.
la idea para la difusión, es que en los afiches aparecerá este codigo QR, y quien tenga acceso (por celular o computador) podrá ver los videos.
Esto se conecta con el merchandising, que utiliza el mismo sistema de códigos para mostrar la pagina que generamos donde se muestran las piezas, el video etc.
la fundamentacion de este sistema, es que utilizamos el lenguaje de cada material como instrumento para comunicar, en este caso, la web, no es un material "físico" pero sí tiene un lenguaje propio, el que aprovechamos mediante la implementación de estos códigos.
este es el codigo para el merchandising, que se entregara en la exposición}que dirige a esta página:
http://www.wix.com/idiazdel/504-modulos
en la parte de proceso, aparece un video, ese video es el que utilizaríamos como difusión, el que aparecería directamente a través del código (no dirige a la página, sino que al vídeo) (para el merchandising aparecerá el video completo del proceso de construcción del montaje)
todo esto mediante el código del que hablamos, que aun esta en proceso de comprobación!
este es el codigo para la difusion (solo video)
que dirige a esta pagina
https://www.youtube.com/watch?v=KqOqHRekjfE&feature=player_embedded
Afiches:
Los puntos de difusión estarán ubicados en sectores ligados al mundo académico, con áreas de interés en el estudio de las culturas precolombinas tanto como en la apreciación del arte contemporáneo. Buscamos un público interesado en el desarrollo de las formas artísticas a través de la historia y abiertos a nuevas miradas, y que estén dispuestos a aportar con una visión crítica propia de las nuevas generaciones.
Por eso hemos escogido los principales sectores que acogen a estos lugares (Docentes y estudiantes), para generar un circuito de encuentro entre el público objetivo, que contribuya a la presencia boca a boca de nuestra exposición.
-Escuela de Arte U de Chile
-Campus Juan Gómez Millas (Antropología - Facultad de Ciencias Sociales)
-Campus Oriente Uc (Facultades de Arte, Estética y Teatro)
-Campus San Joaquín UC (Facultad de Ciencias Sociales)
-Escuela de Arte y Escuela de Diseño UDP
Además algunos museos
-Museo Chileno de Arte Precolombino
-MAC (Museo de Arte Contemporáneo)
-GAM (Centro Gabriela Mistral)
— Invitaciones
Las invitaciones se harán en hojas tamaño doble-carta, medida standard del papel (siguiendo el sistema de trabajo utilizado en la construcción de las piezas y del lenguaje del material) y utilizamos los pliegues para generar diferentes lecturas, ya que doblar el papel es parte de su lenguaje propio, y con esté podemos hacer módulos que transformen el lenguaje junto con la información.
Las invitaciones funcionan también como afiche una vez desplegadas.
la idea para la difusión, es que en los afiches aparecerá este codigo QR, y quien tenga acceso (por celular o computador) podrá ver los videos.
Esto se conecta con el merchandising, que utiliza el mismo sistema de códigos para mostrar la pagina que generamos donde se muestran las piezas, el video etc.
la fundamentacion de este sistema, es que utilizamos el lenguaje de cada material como instrumento para comunicar, en este caso, la web, no es un material "físico" pero sí tiene un lenguaje propio, el que aprovechamos mediante la implementación de estos códigos.
jueves, 15 de diciembre de 2011
.Sigo, porque no me dejaba adjuntar más fotos. Describo:es un triángulo equilátero (en la pieza original es equilátero) y mi idea en el texto curatorial es asociarlo no sólo al rostro antropomorfo, sino también haciendo alusión a una vagina, como vida dentro de lo que genera vida, un nacimiento, nace ese ser antropomorfo superior para ellos y qé nace para nosotros? si es que nace algo.... la pieza original va en la punta principal sobre un módulo equilátero y sobre ella hay una ventana de vidrio rectangular pequeña colgada para el rostro, detrás hay unos vidrios escritos, con textos sobre la concepción de muerte según lo q a mi parecer son etapas de liberación, partiendo por el "quiero dejar un legado" al "quiero ser otro", serían textos serios q tengo q definirlos bien, la idea es q la persona lea mientras se refleja y eso le haga pensar en su propia muerte...que igual estará explicitado en la introducción q pondré, entonces ahi hay varios dilemas, si poner el vidrio negro o no, la tipografía....no tengo plata para ploter de corte, que sería lo ideal así q no sé si a mano lo permitan, sino tendré q hallar otra forma q no sobre cargue. cómo poner los vidrios también es un dilema. ocupé sillas para visualizar la maqueta, queda chori, pero tengo pensado hacer algo modular si me alcanza el tiempo luego cada pieza contemporánea iría colgada desde los tubos a la altura donde está el masking blanco y arriba de los tubos hay una rejilla por donde pondría unos focos. estoy reemplazando la sombra por reflejo...fue lo más cercano q se me ocurrió, para no cambiar tanto mi concepto original. ¿algún aporte? ¿algún artista/diseñador que me recomienden buscar? porfa algo. gracias!
Ya que el miércoles no bajaron a corregirme =( les pongo fotos de otras maquetas, ya no será "sombras" "sobre la muerte" porq había montado en el espacio de las moches q era ideal y el q queda es demasiado abierto para lograr hacer lo mismo que quería hacer al estilo Fred Eerdekens o kumi yamashita =( entre ayer y hoy e pensado y no tengo ningún referente, asi q me siento bastante perdida. cambié sombras por POST.MORTEM y el concepto q se trabajará ahora será la concepción post-muerte, con la idea de que el expertador piense su propia muerte y se identifique con alguno de los estadios de reconocimiento y vea si le atrae mi idea de repensar la propia muerte como la liberación de uno mismo...tengo que hacer el texto curatorial de nuevo, asi que quizás con él se entienda mejor, bajada aún no tengo. en verdad necesitaba conversarlo, escribiendo me demoro un montón y no sé q tan válido es el feedback..en fin
Afiches en su contexto
Primera tanda de los afiches colgados en la ciudad
FAAD (UDP)
FAU (UCHILE)
Barrio Lastarria
Corrección Moche / Cúspide
Chicas, envíen las cosas en jpg para poder subirlas. Acá van los comentarios pero envíen para saber qué estamos corrigiendo.
Propuesta Afiche
Te copio también el texto curatorial corregido y un avance de la estrategia de comunicación.
Texto Curatorial:
En la presente exhibición se expone una réplica de cerámica de una pieza perteneciente a la cultura Chavín y cuatro versiones de esta pieza elaboradas a partir de materiales contemporáneos.
El título apela al estado de trance por el cual los chamanes de la cultura Chavín se desprendían de sus propios egos para convertirse en seres místicos. Esto se ve reflejado en cada una de las piezas expuestas: tanto las 4 piezas situadas en el interior del módulo, como el módulo mismo.
Cada una de las piezas fue creada a través de un proceso de "des-materialización”, es decir, cada material utilizado en la confección de estas piezas pasó por un "estado de trance, un estado de cambio" por el que se consiguió que el material final utilizado en las obras se alejara de su origen. Las piezas presentes en "Fuga" dan cuenta de una búsqueda por crear un nuevo lenguaje a través de diferentes materiales contemporáneos, los cuales fueron modificados con el fin de crear una sensación de desconcierto en el espectador, ya que, luego de esta modificación se hace más complejo lograr descifrar el origen de estos materiales.
La línea de desarrollo de las piezas fue dada por el concepto de transformación que fue un aspecto esencial dentro de la ya desaparecida cultura Chavín. Una transformación que se entendía como un acto a través del que podían controlar un Estado religioso sin la necesidad de contar con un ejército.
Dentro de la cultura Chavín llevaban a cabo una serie de rituales en los que por medio del consumo de alucinógenos conseguían alcanzar un estado de trance, durante el cual el chamán se transformaba en una deidad felínica.
Esta exposición quiere generar una experiencia colectiva que emule el trance a través de estímulos sensoriales como la luz y el sonido.
Produciremos el sonido mediante el mismo instrumento que la cultura Chavín utilizaba para sus rituales: una caracola. Este sonido se caracterizará por envolver al espectador y así hacerlo parte de este nuevo ritual contemporáneo.
La exposición "Fuga" es una invitación a sumergirse en un momento de transformación, de metamorfosis por el cual el espectador es parte del traspaso de un estado a otro, de ser humano a Dios-felino, es decir, de lo cotidiano a lo divino.
Estrategia de Comunicación
La estrategia de difusión será la de generar un impacto en las personas que verán los afiches mediante la vibración que genera la combinación de 4 colores fluor. La idea es que la vibración genere un ambiente que actúe como preámbulo al trance que se va a vivir en la exposición, al recrear de cierta manera la experiencia visual que una persona vive bajo los efectos de alucinógenos dentro de una experiencia de trance.
Para esto nos valdremos de colores fluor como recurso de fondo, mezclado con tinta blanca que irá serigrafiada sobre estos colores.
El título apela al estado de trance por el cual los chamanes de la cultura Chavín se desprendían de sus propios egos para convertirse en seres místicos. Esto se ve reflejado en cada una de las piezas expuestas: tanto las 4 piezas situadas en el interior del módulo, como el módulo mismo.
Cada una de las piezas fue creada a través de un proceso de "des-materialización”, es decir, cada material utilizado en la confección de estas piezas pasó por un "estado de trance, un estado de cambio" por el que se consiguió que el material final utilizado en las obras se alejara de su origen. Las piezas presentes en "Fuga" dan cuenta de una búsqueda por crear un nuevo lenguaje a través de diferentes materiales contemporáneos, los cuales fueron modificados con el fin de crear una sensación de desconcierto en el espectador, ya que, luego de esta modificación se hace más complejo lograr descifrar el origen de estos materiales.
La línea de desarrollo de las piezas fue dada por el concepto de transformación que fue un aspecto esencial dentro de la ya desaparecida cultura Chavín. Una transformación que se entendía como un acto a través del que podían controlar un Estado religioso sin la necesidad de contar con un ejército.
Dentro de la cultura Chavín llevaban a cabo una serie de rituales en los que por medio del consumo de alucinógenos conseguían alcanzar un estado de trance, durante el cual el chamán se transformaba en una deidad felínica.
Esta exposición quiere generar una experiencia colectiva que emule el trance a través de estímulos sensoriales como la luz y el sonido.
Produciremos el sonido mediante el mismo instrumento que la cultura Chavín utilizaba para sus rituales: una caracola. Este sonido se caracterizará por envolver al espectador y así hacerlo parte de este nuevo ritual contemporáneo.
La exposición "Fuga" es una invitación a sumergirse en un momento de transformación, de metamorfosis por el cual el espectador es parte del traspaso de un estado a otro, de ser humano a Dios-felino, es decir, de lo cotidiano a lo divino.
Estrategia de Comunicación
La estrategia de difusión será la de generar un impacto en las personas que verán los afiches mediante la vibración que genera la combinación de 4 colores fluor. La idea es que la vibración genere un ambiente que actúe como preámbulo al trance que se va a vivir en la exposición, al recrear de cierta manera la experiencia visual que una persona vive bajo los efectos de alucinógenos dentro de una experiencia de trance.
Para esto nos valdremos de colores fluor como recurso de fondo, mezclado con tinta blanca que irá serigrafiada sobre estos colores.
Gracias!
Grupo Chavín
lunes, 12 de diciembre de 2011
Corrección día Miércoles 14
Hola,
Les recuerdo que este miércoles estaremos a una semana de la entrega del examen, por lo que es una sesión importante para corregir la totalidad de las piezas.
Lleven las maquetas impresas y esta lista lo más acabada posible.
No hay hora de término para esta sesión así es que aprovechen de llevar los computadores para trabajar en clases y todos los materiales necesarios para avanzar y corregir al mismo tiempo.
Les recuerdo la lista:
Concepto Expositivo
— Texto curatorial
— Estrategia de comunicación (escala, puntos de difusión, cómo vamos a comunicar y difundir nuestra exposición).
Identidad Visual
Vocabulario de representación visual:
— Tipografía
— Iconografía
— Color
— Signos
— Geometría / Patrones
Comunicaciones
— Medios de Producción
— Catálogo
— Afiche
— Invitaciones
— Merchandising
— Web / Medios digitales
— Publicidad / Prensa * En este punto recuerden que lo hemos acotado a la revista Artforum, por lo que el aviso tendrá que estar en la escala de una hoja de la revista y en un papel similar.
Museografía
— Soportes y módulos expositivos
— Lectura y Recorrido
— luminación
— Materiales y uniones
— Cédulas
— Multimedia
Nos vemos y ánimo!
Les recuerdo que este miércoles estaremos a una semana de la entrega del examen, por lo que es una sesión importante para corregir la totalidad de las piezas.
Lleven las maquetas impresas y esta lista lo más acabada posible.
No hay hora de término para esta sesión así es que aprovechen de llevar los computadores para trabajar en clases y todos los materiales necesarios para avanzar y corregir al mismo tiempo.
Les recuerdo la lista:
Concepto Expositivo
— Texto curatorial
— Estrategia de comunicación (escala, puntos de difusión, cómo vamos a comunicar y difundir nuestra exposición).
Identidad Visual
Vocabulario de representación visual:
— Tipografía
— Iconografía
— Color
— Signos
— Geometría / Patrones
Comunicaciones
— Medios de Producción
— Catálogo
— Afiche
— Invitaciones
— Merchandising
— Web / Medios digitales
— Publicidad / Prensa * En este punto recuerden que lo hemos acotado a la revista Artforum, por lo que el aviso tendrá que estar en la escala de una hoja de la revista y en un papel similar.
Museografía
— Soportes y módulos expositivos
— Lectura y Recorrido
— luminación
— Materiales y uniones
— Cédulas
— Multimedia
Nos vemos y ánimo!
domingo, 11 de diciembre de 2011
Diaguita / Concepto Expositivo
Nombre de la expo "Sombras"?
TEXTO CURATORIAL
SOMBRAS traslada al presente la concepción sobre la muerte que tenía la cultura diaguita en su periodo precolombino, quienes creían en la reencarnación de la persona fallecida en un ser antropomorfo de orden superior. Para ello se basa en una majestuosa urna funeraria que data del 1300-1500 D.C. que presenta el nuevo rostro de la persona enmarcado en un triángulo.
La muerte se caracteriza a partir de imponentes sombras de urnas, que a partir de materiales contemporáneos, destacan el método constructivo a partir de franjas de arcilla de la alabada
cerámica diaguita,cerámica que era enterrada junto a las urnas para acompañar a la persona en su nueva vida. Esta creencia hacía de cada ceremonia fúnebre un festejo.
SOMBRAS encapsula el rostro de la nueva vida en triángulos, que se van volviendo cada vez más difusos, hasta finalmente desaparecer físicamente y reaparecer en la contra forma de una sombra. A través de este triángulo inexistente se pretende cuestionar el sentido de la muerte.
domingo, 4 de diciembre de 2011
Cantárida
CONCEPTO EXPOSITIVO
Texto Curatorial
Tu dolor aumenta el placer:
Cantárida nos muestra la visión que tenía la cultura Moche sobre el placer: su reclamación, reivindicación y proclamación. El placer del sexo representado en huacos cotidianos y ceremoniales plasmando actos cotidianos sexuales: penetraciones vaginales, anales, zoofilia, sexo oral, culto al pene, cita a la vulva. La violencia del sometimiento, del proclamar tu cuerpo como mío para saciar mi ansia de placer. La violencia del pueblo entero, de los sacrificios y la obsesión por el derramamiento de sangre, sangre que sólo los grandes beberán, el falo recto y duro penetrando escudos y cascos, perforando la carne. Placer y violencia antes de que llegara la moral cristiana: el placer sin amor, el placer de la violencia, el placer por el placer. Cantárida nos muestra también la visión contemporánea en nuestro contexto occidental criado bajo un alero católico sobre el espacio que ocupa hoy la necesidad de reivindicar el placer y su roce con la violencia a través de la reinterpretación y abstracción de una pieza de la cerámica Moche: qué lugar toma hoy en nuestra mente la relación entre estos dos conceptos, cuál es su acercamiento, su textura, su color.
En el árido desierto de las costas del norte del Perú habitó uno de los más desarrollados pueblos de antes del Español, “los griegos de América” dijeron muchos antropólogos, por su riqueza cultural, riqueza en la cual sólo el 8% de sus huacos corresponden a representaciones en los que no hay actividad sexual manifiesta y en donde el sexo anal era reclamado como su método de anticoncepción. Casi 1500 años después inscribimos también el sexo y el placer dentro de nuestro cotidiano, sin embargo lo hacemos cauta y secretamente, pero ¿qué postura estamos realmente dispuestos a tomar hoy para ver su relación con la violencia?
Estrategia de Comunicación
La promoción de la exposición se realizará por 2 vías.
1. Afiches
Se ubicarán un total de 8 afiches en diversos puntos de la ciudad. En primer lugar se buscará alcanzar un público joven cercano al ámbito en el que se desarrolla la exposición, por lo que se colgarán afiches en la Facultad de Artes UDP, Campus Oriente UC, Facultad de Artes UChile, y en el Campus Lo Contador UC
Para apuntar a un segundo tipo de público, igualmente envuelto en la temática artística, se ubicarán afiches en hitos urbanos que tengan relación con el diseño y el arte, pero que muestren una cualidad de "ciudad" que genere un quiebre al mostrarse el afiche con su lenguaje de "placer y violencia". Los puntos escogidos son: Barrio Quinta Normal, Plaza Camilo Mori, Barrio Italia y Barrio Bellas Artes.
2. Virtual
Se hará público en los afiches el twitter de Cantárida, el cual permitirá a los seguidores de esta red virtual poder acercarse a la exposición previa a que ocurra, pero sólo a través de comentarios que generen mayor desconcierto y expectativas (se pondrán frases relativas al placer y extractos de cuentos del Marqués de Sade).
Por otro lado, se busca hacer un teaser que muestre en 15 segundos un pantallazo de la gráfica y concepto expositivo, que al igual que el twitter, ayude a generar expectativas y desconcierto entre los posibles asistentes.
IDENTIDAD VISUAL
Tipografía
Gotham en sus variantes Light y Bold para títulos y gráfica en gran formato
TheSerif en sus variantes Regular y Light italic para el catálogo y textos de apoyo.
Iconografía
Retrazado de ilustraciones de la cultura Mochica en formato vectorial, manteniendo el alto contraste de sus líneas.
Signos
Uso de caracteres del logotipo Cantárida, especialmente la "A", generando una especie de resumen de la marca que pueda ubicarse en distintos medios.
Patrones
Reiteración del caracter "A" en diversos ángules, para ser utilizado en el catálogo y otras piezas gráficas.
COMUNICACIONES
Medios de Producción
Cotización e impresión en imprenta O-Print (Calle Pedro Lagos 478, Santiago)
Catálogo
Se imprimirán un total de 15 catálogos en formato media carta vertical, los cuales actuarán como una suerte de Fanzin, formando un solo cuadernillo con 5 hojas.
Para la portada se utilizará un papel diamante rojo, asociándolo a la sangre y tejidos, y en las páginas interiores papel bond de menos de 90 gr.
Las hojas estarán unidas con hilo de coser blanco y tendrán aplicaciones en ciertas páginas, se espera fabricar pocos para así venderlos en la exposición, actuando de manera "violenta" con los fanzin a modo de que no todos los asistentes podrán llevarse uno luego de la muestra.
Afiche
Se imprimirán un total de 8 afiches, de formato 20 x 100 cm vertical. en papel matte de 100 gr (o mayor), lo cual permite que en el ancho del plotter (90 cm) quepan 4 por tiraje, disminuyendo el coste de impresión.
La frase escogida para estos es: TU DOLOR AUMENTA EL PLACER, la cual irá invertida, obligando al espectador a adoptar una posición incómoda para leerlo, lo cual responde directamente al concepto expositivo.
Invitaciones
Se realizará una lista de aproximadamente 60 invitados, los cuales tendrán invitaciones personalizadas que irán cosidas sobre el nombre para hacer nexo con el sometimiento y la violencia contra la persona.
El formato es de 6 x 24 cm vertical, para imprimirse en papel rojo (aún por definir), para luego coserlo manualmente con hilo color blanco. El formato responde al espacio del tamaño del papel, permitiendo un tiraje de 3 invitaciones por hoja carta.
Merchandising
Se posicionaran alrededor de la exposición una suerte de collares (también posibles de usar como pulseras) fabricados con cuerina y aplicaciones de tachas.
Web / Medios Digitales
Ya explicado (Estrategia de Com)
Publicidad / Prensa
Por definir.
Texto Curatorial
Tu dolor aumenta el placer:
Cantárida nos muestra la visión que tenía la cultura Moche sobre el placer: su reclamación, reivindicación y proclamación. El placer del sexo representado en huacos cotidianos y ceremoniales plasmando actos cotidianos sexuales: penetraciones vaginales, anales, zoofilia, sexo oral, culto al pene, cita a la vulva. La violencia del sometimiento, del proclamar tu cuerpo como mío para saciar mi ansia de placer. La violencia del pueblo entero, de los sacrificios y la obsesión por el derramamiento de sangre, sangre que sólo los grandes beberán, el falo recto y duro penetrando escudos y cascos, perforando la carne. Placer y violencia antes de que llegara la moral cristiana: el placer sin amor, el placer de la violencia, el placer por el placer. Cantárida nos muestra también la visión contemporánea en nuestro contexto occidental criado bajo un alero católico sobre el espacio que ocupa hoy la necesidad de reivindicar el placer y su roce con la violencia a través de la reinterpretación y abstracción de una pieza de la cerámica Moche: qué lugar toma hoy en nuestra mente la relación entre estos dos conceptos, cuál es su acercamiento, su textura, su color.
En el árido desierto de las costas del norte del Perú habitó uno de los más desarrollados pueblos de antes del Español, “los griegos de América” dijeron muchos antropólogos, por su riqueza cultural, riqueza en la cual sólo el 8% de sus huacos corresponden a representaciones en los que no hay actividad sexual manifiesta y en donde el sexo anal era reclamado como su método de anticoncepción. Casi 1500 años después inscribimos también el sexo y el placer dentro de nuestro cotidiano, sin embargo lo hacemos cauta y secretamente, pero ¿qué postura estamos realmente dispuestos a tomar hoy para ver su relación con la violencia?
Estrategia de Comunicación
La promoción de la exposición se realizará por 2 vías.
1. Afiches
Se ubicarán un total de 8 afiches en diversos puntos de la ciudad. En primer lugar se buscará alcanzar un público joven cercano al ámbito en el que se desarrolla la exposición, por lo que se colgarán afiches en la Facultad de Artes UDP, Campus Oriente UC, Facultad de Artes UChile, y en el Campus Lo Contador UC
Para apuntar a un segundo tipo de público, igualmente envuelto en la temática artística, se ubicarán afiches en hitos urbanos que tengan relación con el diseño y el arte, pero que muestren una cualidad de "ciudad" que genere un quiebre al mostrarse el afiche con su lenguaje de "placer y violencia". Los puntos escogidos son: Barrio Quinta Normal, Plaza Camilo Mori, Barrio Italia y Barrio Bellas Artes.
2. Virtual
Se hará público en los afiches el twitter de Cantárida, el cual permitirá a los seguidores de esta red virtual poder acercarse a la exposición previa a que ocurra, pero sólo a través de comentarios que generen mayor desconcierto y expectativas (se pondrán frases relativas al placer y extractos de cuentos del Marqués de Sade).
Por otro lado, se busca hacer un teaser que muestre en 15 segundos un pantallazo de la gráfica y concepto expositivo, que al igual que el twitter, ayude a generar expectativas y desconcierto entre los posibles asistentes.
IDENTIDAD VISUAL
Tipografía
Gotham en sus variantes Light y Bold para títulos y gráfica en gran formato
TheSerif en sus variantes Regular y Light italic para el catálogo y textos de apoyo.
Iconografía
Retrazado de ilustraciones de la cultura Mochica en formato vectorial, manteniendo el alto contraste de sus líneas.
Signos
Uso de caracteres del logotipo Cantárida, especialmente la "A", generando una especie de resumen de la marca que pueda ubicarse en distintos medios.
Patrones
Reiteración del caracter "A" en diversos ángules, para ser utilizado en el catálogo y otras piezas gráficas.
COMUNICACIONES
Medios de Producción
Cotización e impresión en imprenta O-Print (Calle Pedro Lagos 478, Santiago)
Catálogo
Se imprimirán un total de 15 catálogos en formato media carta vertical, los cuales actuarán como una suerte de Fanzin, formando un solo cuadernillo con 5 hojas.
Para la portada se utilizará un papel diamante rojo, asociándolo a la sangre y tejidos, y en las páginas interiores papel bond de menos de 90 gr.
Las hojas estarán unidas con hilo de coser blanco y tendrán aplicaciones en ciertas páginas, se espera fabricar pocos para así venderlos en la exposición, actuando de manera "violenta" con los fanzin a modo de que no todos los asistentes podrán llevarse uno luego de la muestra.
Afiche
Se imprimirán un total de 8 afiches, de formato 20 x 100 cm vertical. en papel matte de 100 gr (o mayor), lo cual permite que en el ancho del plotter (90 cm) quepan 4 por tiraje, disminuyendo el coste de impresión.
La frase escogida para estos es: TU DOLOR AUMENTA EL PLACER, la cual irá invertida, obligando al espectador a adoptar una posición incómoda para leerlo, lo cual responde directamente al concepto expositivo.
Invitaciones
Se realizará una lista de aproximadamente 60 invitados, los cuales tendrán invitaciones personalizadas que irán cosidas sobre el nombre para hacer nexo con el sometimiento y la violencia contra la persona.
El formato es de 6 x 24 cm vertical, para imprimirse en papel rojo (aún por definir), para luego coserlo manualmente con hilo color blanco. El formato responde al espacio del tamaño del papel, permitiendo un tiraje de 3 invitaciones por hoja carta.
Merchandising
Se posicionaran alrededor de la exposición una suerte de collares (también posibles de usar como pulseras) fabricados con cuerina y aplicaciones de tachas.
Web / Medios Digitales
Ya explicado (Estrategia de Com)
Publicidad / Prensa
Por definir.
Texto curatorial Chavín
Acá va nuestro texto curatorial, el nombre de la exposición es Delirio, estado de suspensión.
Delirio
Estado de suspensión
En la presente exhibición se expone una réplica de cerámica de una pieza perteneciente a la cultura Chavín y cuatro versiones de esta pieza elaboradas a partir de materiales contemporáneos.
Dentro de la cultura Chavín llevaban a cabo una serie de rituales en los que por medio del consumo de alucinógenos conseguían alcanzar un estado de trance, durante el cual el chamán se transformaba en una deidad felínica.
Produciremos el sonido mediante el mismo instrumento que la cultura Chavín utilizaba para sus rituales: una caracola. Este sonido se caracterizará por envolver al espectador y así hacerlo parte de este nuevo ritual contemporáneo.
jueves, 1 de diciembre de 2011
ENTRAMADOS
Estos son los trenzados prototipos q tengo, me gustaría cachar si les tinca alguno. el alambre negro de arriba se iría, y obvio, todo estaría más tensado y pro. quería cachar cuántos merchandisings hay q hacer (tipos y n° de cada uno) y si les gusta el nombre "entramados"
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